Euroluce 和光之城：艺术、文化和设计

从建筑到设计，从摄影到艺术，有展览、讲座、工作坊、特定场地的装置。除了产品，在Euroluce展馆（9-11 和 1-15），还可以体验和欣赏光的所有表现形式。国际照明双年展背后的概念是光之城。由Beppe Finessi设计并由Formafantasma工作室设计，本届米兰国际家具展的文化项目空间展示了一种敏感的多学科策展方法，其中涉及从广泛领域探索光主题的著名艺术家立场的范围。 

这些空间的中心是 Aurore，这是一个由 Formafantasma 设计的大型广场，可举办各种活动，然后转变为冥想装置，巨大的屏幕投射图像暗示不同的光影，从各个区域捕捉到自然界的生物发光. 旁边是Corraini 书店，这是一个出售、阅读和咨询书籍的空间，游客还可以在这里找到精选的印刷品、艺术品、限量版书籍，以及杂志、小艺术品和图形作品。

在文化项目中有四个主要展览，委托给尽可能多的策展人和展览设计师，但在 Euroluce 展馆的整个展览行程中，还有七个星座：展示素描、照片、绘画、视频装置的建筑插曲，个人作品和对象系列。每个都包含在由 Formafantasma 签名的轻巧、可识别的设置中，可回收和重复使用。每个空间均由木材和纸张等材料制成，重点展示国际舞台上的大师和重要人物以光为主题的作品和内容，同时也为游客提供休息空间。 

在Constellations中，我们从Gae Aulenti 和Umberto Riva 开始，Gae Aulenti 使用她的比喻和实验方法，以及Umberto Riva：意大利建筑界的两位开创性人物，他们专注于灯的设计类型，从著名的Pipistrello到King Sun的魔力一直到受康斯坦丁·布朗库西 (Constantin Brâncusi) 启发的E63。展出的是原始草图和图纸，展示了已进入设计历史的物体的比例和尺寸。一个引人入胜的展览聚焦于Guido Guidi，当代摄影界最著名的人物之一，在过去的二十年里，他拍摄了勒柯布西耶、密斯凡德罗和卡洛斯卡帕的许多作品，解码他们的一些杰作，同时等待时间的流逝，看看那些空间随着光线的变化而变化。1983 年在 Preganziol（特雷维索）拍摄的 16 张照片的展览序列中使用了相同的程序：通过光测量时空的操作。 

星座中还包括大师的作品，如Aldo Mondino及其 1992 年的Jugend Stilo ， François Morellet和Keith Sonnier，以及Monica Bonvicini、Andrea Bowers（令人难忘的她的Chandeliers of Interconnectedness）、Mark Handforth等知名人物的作品和Sislej Xhafa。同样值得一看的是横向作者的研究，例如Corrado Levi - 不可错过的作品是Fabbrica Eos 的Edipo ，2003 - 和Nanda Vigo with Light Trees，可追溯至 80 年代的发光树，以及Mathieu Mercier、Duccio Maria Gambi和Valentin Ruhry等实验家。 

欢迎参观 Euroluce 的游客是一个长长的发光霓虹灯标志 -你可以想象对面- 由Maurizio Nannucci创作的大型特定地点装置 ，自 60 年代以来，他凭借第一个霓虹灯文本，为建筑空间增添了意义和新的看法。Nannucci 是当代艺术中对人造光最有影响力的诠释者之一，他的作品以大号字体书写，是一种跳出框框思考并想象新的可能性的告诫。

物体需要光才能被看到，光需要它们才能存在。这是海伦娜·比奈 ( Hélène Binet ，1959 年)的出发点，她是屡获殊荣的法裔瑞士摄影师，捕捉了一些世界最著名建筑的精髓。在她的图像中，她沿着建筑上的光线路径，展示了它如何抚摸和提升它的线条。在预定的四个主要展览中，由Massimo Curzi策划和设计的美丽的“自然、时间和建筑”展览提供了一系列关于光与建筑、自然与时间之间关系的照片，并展示了一些最重要的建筑大师的作品。埃莱娜·比奈 (Hélène Binet)照片讲述了自然光在表面、形式和材料上缓慢移动的地方，促使我们反思光与建筑之间的神奇关系。

光不是一个物体，而是一个主体，无论是自然的还是人工的，是一种不断变化的大气和环境现象。介于技术和诗歌之间的展览“黎明。明日之光”，由Matteo Pirola策划，展示了一系列灯具，这些灯具是设计师再现自然现象的创意作品。从曼达拉基工作室Horizon Halo 中心的“蓝色时刻”，白天和黑夜之间的过渡时刻，到模仿天体的行为，例如康斯坦斯吉塞特的阿波罗灯，一个小月亮由金属和石膏制成。该展览由来自外太空的二人组设计，代表了一个穿过太空的内部行程具有不同发光氛围的氛围——黑暗、暮光、纯光—— 增强了展出作品的精髓。其中包括：Iwan Baan、Thierry Cohen、Nendo、Adrian Paci、Alberto Garutti、Daniel Rybakken、Guillaume Simmen。

Martina Sanzarello是“菲亚特灯泡”的策展人。爱迪生综合症”，这是一个向白炽灯泡致敬的展览，白炽灯泡是我们这个时代的真正标志。展览设计为一系列灯泡，从它们的主要用途转变为令人不安的物体和小型实验装置，展览回顾了对这种光源的不同解释。一系列灯泡“点燃”了一条环形传送带，贯穿整个空间的发展，它充当了放置在盒子和包装中的艺术家和设计师作品的展示台。 

人造光在室内设计中起着至关重要的作用。它可以挑出项目的某些特征，甚至成为主角，从根本上改变我们对环境的看法。“室内之夜。Luminous Artifices”，由Michele Calzavara 策划，配有 Berfu Bengisu Goren 的装置，是一个包含数十张照片的布局，展示了 从小型“嫁接”到名副其实的全建筑规模的创造性行为的光技术，介于伟大的大师和年轻的设计师、历史偶像和图像可能更常被忽视，其想法是讲述一小部分诗学、语言和闪亮的才能。